刘奕君：热爱一件事，最坏的结果无非是大器晚成！

　　在新一期的《声临其境》中，“百变星君”刘奕君，为观众呈现了一场声音的盛宴。
　　从《康熙大帝》中康熙祭奠时的豪迈与孤独，到动画片《宝莲灯》中不停哭诉的孙悟空的委屈与不甘；
　　从春节温馨短片中诉说变化的老爷爷的沧桑与无奈，到最后与刘芮麟合作再现了《伪装者》中，王天风处死于曼丽，劝说明台离开军校的精彩片段。
　　他用多变的声音给观众带来了惊喜，更被王刚称赞为“亦庄亦谐，亦正亦反。”
　　百变，不仅是他声音的特点，更是他生命的体现。
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　　很多人是从这两年大火的电视剧中认识刘奕君的。《伪装者》中的王天风，《琅琊榜》中的谢侯爷，《致青春》里的老师周渠，还有《外科风云》里的扬帆。他总是能把配角刷出主角光环，让观众对他过目不忘。
　　他说，每演一个角色都会有不同的体会和感受，之所以会出现不同，是因为我会进行二次加工去塑造角色，这也是每一个角色都能让观众觉得有新东西的原因之一。
　　最为人们津津乐道地细节处理，是他在《伪装者》中拿过被自己暗恋的于曼丽含着的棒棒糖舔了舔。这一“舔”把王天风内心的复杂与扭曲表达得淋漓尽致，让观众大呼过瘾。
　　他演《致青春》时，饰演的周渠和郑微之间的感情很复杂，虽然是师徒，却有更细腻的情感。当郑微去看望周渠，一把抓住他的手时，周渠没说话，把另一只手放在她的手上，轻轻拍了两下。
　　在刘奕君看来，拍与不拍、拍一下还是拍两下也需要琢磨。他说，我们之间是长辈和晚辈的关系，如果她抓着我的手，我的另一只手不动，会显得不近人情，但瞎动，又过度了，所以分寸感特别重要。拍两下，这种感情就是师生情了。
　　有了这样用心的琢磨，刘奕君演绎的角色简直千人千面。
　　角色百变，是因为用心体验；反复钻研，是因为对表演地热爱。
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　　如今的刘奕君凭借着精湛的演技俘获了观众的心。但在最初，他的演艺之路并没有这么顺利。
　　北影毕业后，几经辗转，终于在27岁时重回北京，重拾演员身份。但每一个新的起步总非易事。经常是，刚刚谈妥的角色会忽然换人，自己还在准备人物的案头工作就被通知不用来剧组了……无人赏识，没人给机会，刘奕君很苦闷。
　　当所有的路都被堵死的时候，他没有暴跳如雷，没有借酒浇愁，更没有不停倾诉……而是早早起床，背上双肩包，装上折叠刀和苹果独自去爬香山。爬到山顶，摸着脸上析出了盐粒的汗渍，望着北京城，削上一个苹果吃了。
　　那段日子刘奕君，会半夜失眠。睡不着觉了就出去跑步，下着小雨，也跑了五公里。一回来就发烧了。只能独自去输液打吊瓶。
　　他的孤独、悲愤全在爬山中，在跑步中化解，剩下的只有对表演的热爱。他说，我觉得自己是瓦片下的草从来没有被压弯过。你觉得特别暗的时候，就是离天亮不远了。
　　因为热爱所以坚持，因为热爱所以等待。熬过漫长无戏可演的日子，终于换来了人生的春天。他逐渐被人熟知，被人喜爱。
　　真正厉害的人，面对逆境从不抱怨，因为他们心中有热爱。即使身处绝望，即使孤独前行，也要主动出击，把命运掌握在自己手中。
　　没有磨难，就无法到达热爱的彼岸。
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　　在《鲁豫有约》中，鲁豫问刘奕君，有没有这样的困惑，感到以前的角色演得也很好，为什么偏偏只有到演王天风这个角色的时候才有人看到，才能火。难道是以前演的不好吗？
　　刘奕君说，我觉得任何一个事情都不是独立存在的，都是天时地利人和造成的。我要尊重我自己演过的每一个角色。我没有一个镜头敢去敷衍。不是一场戏我不敢大意，而是每一个镜头我都不敢大意。
　　在《父母爱情》里，刘奕君演了一个知识分子。从50年代开始，只要这个人物一出场就是相隔了十年，而这十年间发生的委屈，心酸，幸福等，剧本是不会展现的，因为，这是一条副线。
　　他说，有好几场戏都是张力特别大的激情戏。那种憋屈太累了，你一定要有极强心理储备，想很多东西，才能在那场戏里爆发出来。那个角色的难度比王天风大多了。
　　对每一个镜头负责，即使是副线也不敢含糊，也要调动更多的储备把角色演好。这都源于对表演的热爱。这种热爱，让他不敢辜负每一个角色，哪怕是配角。
　　甚至他说，很感谢以前拍了很多不是男一号的戏，恰恰是那一个一个不是主角的角色磨练了自己，自己特别感谢那段岁月，真的让人成长。
　　二十年地积累与沉淀，使他在一个个角色中大放异彩，让人们体会到厚积薄发的热爱。
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　　荀子说，自知者不怨人，知命者不怨天。
　　明白自己心中的热爱，就会执着追求，不会怨天尤人。不信命，就拼命做到无可替代；不怨命，遵从命运地安排，沉淀力量才能等到属于自己的机会。
　　粉丝说，他的眼睛会演戏，不仅是眼睛，他也用一张会说话的脸证明了，重要的不是这张脸经过岁月变成了什么样，而是岁月里他学会了在脸上写些什么。
　　谁的人生不曾经历磨难，谁的人生不曾历经变数。流水撞击石块才能溅起浪花，钢铁经过锻造才能经受重压。在磨难中、在变数中不忘初心，执着于热爱方显人生本色。

挚着追求，就可能成功