当阳漳河大鼓的表演与传承

学习表演漳河大鼓，感受到这门艺术的生命力在鼓槌敲击的力道中，在唱腔流转的韵味里。我在练习或表演时常常感悟击鼓、唱腔、说表等技艺的魅力，思考如何提高自己的表演能力，如何将漳河大鼓发扬传唱。

2011年，有幸在建党九十周年之际，第一次接触漳河大鼓，从那时候起就对这充满了当阳地域风味的曲调深深吸引。后来的这些年里，我得到了些机会，更深层次地学习了漳河大鼓的部分曲牌，以及它的源头打鼓说书的一些资料，让我有了登上更大舞台表演漳河大鼓的信心。

一、漳河大鼓的表演

我总结表演漳河大鼓时要有“三心”：击鼓要“用心”，唱腔要“走心”，说表要“入心”。

（一）击鼓用心：让鼓点跟着情绪走

击鼓的节奏掌握起来不算难，但是节奏只是骨架，情绪才是血肉。比如通常开场的一通鼓，单论节奏有一定复杂程度，但倘若只是按节奏一顿敲，不光自己听着不舒服，观众也感受不到这一通鼓的意义在哪里，也接受不到情绪的传递，是欢快是激昂是悲愤？还有说表时的气口，唱腔，通常会用击鼓将其连接或者断开，这个时候的击鼓以及击鼓的动作也非常关键，鼓声和表演要准确表达故事所讲述的意思和情感上的处理。所以，在漳河大鼓的表演中，每一次击鼓都是为什么，要如何去击鼓，要达到什么效果，是需要深思，反复锤炼的。

（二）唱腔走心：乡音里藏着真感情

漳河大鼓的唱腔，来源于漳河流域的花鼓戏唱腔、唢呐曲牌和民间小调糅合而成，旋律如漳河流水，通畅自如，欢悦活泼。依字行腔和当阳方言相得益彰。风土人情，韵味甚浓。我们当阳话有自己的韵味，要是把乡音丢了，唱腔再好听，也不是漳河大鼓了。比如我唱《宝田卖田》时，中间时的悲腔，那婉转的拖音，以及哼唱的韵味，既要把握准方言特色，还要将情绪与其腔调融合其中，着实需要一番练习以及对作品人物的理解，才能树立起准确的人物形象，诠释人物性格。

（三）说表入心：我就是故事里的人

说表就像是“念台词”，但其实，在我看来，说表得“入戏”，要把自己当成故事里的人，跟观众“聊天”，而不是“背书”。就像演《老贺的初心》里的老贺，我不会刻意模仿他的声音，而是会想老贺的心思，他一辈子都只做电影一件事。所以我说表时，想的是他的执着，结合对他的了解，在表现他与家人之间的“矛盾”时，要让观众觉得他是真着迷于电影而又不失对家里的爱。

还有“留白”，也是说表中的重要技巧。说表不能一直说，要给观众留“琢磨的时间”。

二、漳河大鼓的传承

漳河大鼓诞生于二十世纪50年代初，迄今为止共创作、移植、改编了三十多个段子，其中早期的代表作有《接师傅》，后来在2010年更有唱到北京的《一篮金水柑》。这说明漳河大鼓是能走向大舞台的优秀民间艺术。如何传承好、传播好、推广好当阳漳河大鼓，我想可以从以下三个方面去做尝试。

（一）进校园：让孩子爱上大鼓

淯溪镇小学在这方面已经走在了前面，其实可以发现，孩子们对鼓是很好奇的，也愿意学。方法上可以先让他们“玩鼓”。把鼓点改成“拍手 + 拍腿”的节奏，让孩子们边玩边感受，然后再在鼓上找节奏感。打鼓的同时，找一些漳河大鼓作品的片段，让孩子们扮演里面的角色，让打鼓和故事相结合，生动有趣起来。

现在淯溪镇小学有了“千人说唱队”，每天课间操，孩子们都会跟着大鼓的节奏拍手、唱歌，这也是传承的一部分，把大鼓的种子种在孩子们心里，总有一天会发芽。

（二）拍视频：让大鼓“出圈”

时代在变化，现在年轻人都爱在手机各平台上看短视频。漳河大鼓也可以尝试做一些短篇幅的有趣的短视频投放在各平台以供大家学习欣赏。像我之前在淯溪曾经拍过一个森林防火宣传类漳河大鼓的短视频，效果其实也不错。

（三）创新词：让大鼓说“新故事”

以前我们表演的曲目有的是老故事，有的是政治性强的故事，虽然经典，也好玩有趣，但年轻人可能不太感兴趣。我觉得，大鼓不光要讲经典故事，还要跟时代同步，跟年轻人的生活同步，抓住年轻人的兴趣点、槽点，大鼓才能容易推广传唱，才能一直“有人听，有人学”。

现在，传承当阳漳河大鼓的接力棒交到了我们这一代人手中，我希望能更全面更深入地掌握其精髓；未来，我也期待有更多的人加入我们的队伍，让这个优秀的曲艺形式能得到更好的发展和传承。

作者简介：

熊伟，男，1986年生，湖北当阳人。2009年毕业于武汉音乐学院声乐系，现为当阳市歌舞剧团声乐演员。

2018年参演漳河大鼓《乡镇纪检员》获第十四届湖北曲艺“百花书会”节目三等奖；2021年参演漳河大鼓《宝田卖田》获第十五届湖北曲艺“百花书会”文学奖；2022年在宜昌市“宜心向党——壮丽一百年，奋进新时代”百姓宣讲活动中获一等奖；2023年参演锣鼓戏《上樑》获第四届宜昌艺术节群星奖，并于2025年10月参与“全国优秀小戏小品展演”。

来源：当阳文联

用当阳话来说，咧是娵隅滴。