摄影镜头组接的一些技巧

无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律。我将这些规律总结了一下，希望能够和大家一起学习和探讨。
    首先，镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律,镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。制作的片子要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能根据观众的心理要求，将它们组合在一起,其次，景别的变化要采用“循序渐进”的方法,一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法，循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成各种蒙太奇手法,再次,镜头组接中的拍摄方向，轴线规律,主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的,然后，镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律,如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅、简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头,最后，镜头组接的时间长度,我们在拍摄的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。
作为华美铭远的一名后期制作人员，如何将镜头组接地游刃有余可谓是我的必修课。特别是能够像中国功夫一样把镜头组接的很有节奏，动静自如、极富逻辑、循序渐进。以上的一些技术，在我们智岭文化传媒官网上的成功作品中都得到了很好的体现，感兴趣的朋友可以按照上述技术参数对照我们的作品仔细观赏一下，想必会很有收获。
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